"Innocent Blood"
[Amore all'ultimo morso]
di John Landis
☆☆☆☆½

Titolo italiano come (quasi?) sempre imbecille, comunque "Innocent Blood" è una Black Gangster Comedy Horror squisitamente landisiana, che su carta potrebbe sembrare una sorta di auto-omaggio ad "An American Werewolf in London" ma in realtà, pur avendo molti punti in comune con il Classico dell''81 (ma questo è positivo: è indice di una coerenza Poetica), poi il Regista dimostra di voler sperimentare qualcosa di diverso. Per certi versi anticipa "Gokudô daisenso" di Takashi Miike, anche se poi il nuovo Maestro giapponese prenderà pure lui strade diverse e personali.

Cronenberg abbandona la sperimentalità grezza e dal sapore 'autoprodotto' (ma terribilmente affascinante) di "Shivers" e "Rabid" (per non parlare degli Esordi coi Corti e i Mediometraggi) per conferire al suo Stile una dignità più marcatamente 'professionale'. Approfitta della parentesi commerciale di "Fast Company" per destreggiarsi, allenarsi con questa professionalità (imbarcando il direttore della fotografia Mark Irwin, che gli resterà fedele fino a "The Fly"), ma subito la piega alle sue Esigenze Artistiche e Poetiche. Esigenze che si legano anche a questioni autobiografiche, in particolare alla tormentata conclusione del suo primo matrimonio con relativi problemi riguardanti l'affidamento della figlia. Il Regista, però, non si limita a 'metaforizzare' le proprie faccende ma, attraverso la loro problematizzazione sotto forma di Opera Cinematografica e mediante il filtro dell'Horror fantascientifico, Cronenberg prosegue la sua incessante Indagine nella Carne del Rapporto tra Corpo e Mente, maturando con esse il Gusto estetico (e filosofico-psicologico) per le Mutazioni. La Sessualità non si connota tanto in senso Erotico (come accadeva nelle Opere precedenti), ma viene osservata all'interno delle relazioni famigliari e, in particolare, nei confronti/scontri tra genitori e figlie. La Psicoanalisi, la Psichiatria, già presenti in tutta la Filmografia 'esordiente' dell'Autore, entra qua prepotentemente in scena, ma la figura dello Psichiatra Raglan (un sempre gigantesco Oliver Reed) resta, in sostanza, un 'mad doctor', e il suo modo di affrontare le Turbe psichiche dei e delle pazienti si sporca deliberatamente con la Fisicità, con la Corporeità: si parte con l'Interpretazione attoriale delle figure con le quali la persona in cura si sente/è in conflitto per arrivare a dare concretezza al Rancore nella Carne e nella Pelle, culminando con le Nascite senza parto (e senza concepimento) delle minute e deformi Creature che, telepaticamente (e si sentono echi di "Stereo"), recepiscono la Rabbia della Madre. La simulazione della Lotta interiore tra Paziente e Figure viste (a torto o a ragione) come cause del proprio Disagio esplode dai confini teatrali (non a caso il Film si apre su una sorta di palcoscenico, con un'esibizione pubblica del metodo di cura di Raglan) della finzione terapeutica per sfogarsi fisicamente con i presunti "nemici" della propria Felicità. La Scienza, vista sempre con ambivalenza dal Regista (il Fascino si mescola con l'Inquietudine per le manie di potere) perde il Controllo che mira, anzi pretende di avere sui propri esperimenti, sui propri trattamenti: le conseguenze sono imprevedibili e spaventose. Il Tema del Controllo, tra l'altro, è un'altra delle Cifre principali della Poetica Cronenberghiana, in particolare quando si parla dei tentativi di Controllo dei Corpi e delle Menti, altrui ma anche proprie.
Intanto mi fermo qua: come sempre, si possono trovare altri spunti di riflessione, o approfondire quelli già trattati seguendo altri punti di vista, partendo dall'analisi precisa delle singole Scene.
Comunque "The Brood", completando (come indicava Nocturno) un'ideale Trilogia sul 'Morbo' iniziata con "Shivers", pone le basi 'professionali' dello Stile e della Poetica Cronenberghiana, in particolare per il Periodo della 'Nuova Carne' (fino agli anni '80, per intenderci, con già diverse incursioni 'non Horror', più la parentesi di fine millennio con "eXistenZ", che sa praticamente come un Epitaffio). Fondamentale è l'inizio della Collaborazione con Howard Shore, le cui Colonne Sonore rafforzaranno sempre gli Intenti e le Atmosfere ricercate dal Regista, sia nella Singolarità di ogni Film sia in relazione alla Globalità della sua Filmografia (e il discorso vale anche per la carriera di Shore, anch'essa fortemente segnata dall'Influenza Cronenberghiana).

Titolo: Terror Train
Regia: Roger Spottiswoode
Paese di produzione: Canada, USA
Anno: 1980
Cast: Ben Johnson, Jamie Lee Curtis, Hart Bochner, David Copperfield, Derek MacKinnon, Sandee Currie, Timothy Webber, Anthony Sherwood, Howard Busgang

Trama

Trailer

Inizialmente mi dava l'impressione di essere uno slasherino nella media, col solito killer telefonatissimo in cerca di vendetta.
Ho iniziato a mettere seriamente in discussione questa tesi col primo omicidio: nella sua rapidità estrema di esecuzione (con colpo mortale fuori campo, come accadrà più volte ma senza sembrare un difetto, anzi a volte manco ci si accorge della mancata visione 'in diretta' degli omicidi) mi ha provocato reazioni contrastanti (che personalmente apprezzo, forse anche più delle impressioni 'totalmente' positive), da un lato dispiacere per il mancato approfondimento del personaggio ucciso e dall'altro ammirazione per la subitaneità dell'entrata in campo della Morte.
Procedendo il Film riesce a coinvolgere l'Individuo Spettatore sempre di più nel suo Spirito, rivelando un mix intrigante e interessante di Slasher giovanilistico post-"Halloween" e Giallo (senza polizia, quindi inevitabilmente più appassionante) su treno con tanto di immancabile whodunit. Scoprire il Colpevole sembra una passeggiata, ma personalmente mi sembrava troppo facile il gioco: l'assassino è Kenny, e quasi certamente è il Magician, che anche fisicamente non so perché pensavo potesse essere credibile (pur non essendo Copperfield lo stesso attore visto nel prologo). Sembrandomi tutto troppo facile, ho cercato di mettere in dubbio le tesi e così ho provato a prendere seriamente in considerazione ogni Sospettato e Sospettata: scartando le impossibilità (soprattutto per questioni di 'ubiquità', ma mi rendo conto ora di non aver preso in considerazione la questione 'complice'), alla fine ero giunto a confermare la prima tesi e a ritenere troppo semplice la seconda, anche senza scartarla del tutto. Non mi potevo aspettare però la Rivelazione Finale, ma col senno di poi mi son ricordato che, durante uno degli show di magia, l'assistente mi sembrava un po' androgina, e avevo preso in considerazione, ma come soluzione del trucco e non del 'giallo', che Copperfield si fosse truccato rapidamente da donna.
A parte il gioco del whodonit, il Film ha come punti di forza un'Ambientazione claustrofobica che, seppur magari non sfruttata completamente per creare Inquietudine o Tensione, viene valorizzata sul piano Fotografico grazie ad alcune illuminazioni 'colorate' particolarmente affascinanti (penso al corridoio 'in viola'). Suggestivi anche i siparietti illusionistici di Copperfield, che riescono ad essere al contempo fini a sé stessi eppure strettamente legati allo Spirito della Pellicola. Cast ottimo, con Personaggi simpatici: spiccano sicuramente la Protagonista Alana Jamie Lee Curtis, per certi versi a metà strada tra la final girl vergine di "Halloween" e la giovane adulta di "The Fog", sempre ottima come Bersaglio Combattivo del Killer, il Conduttore Carne interpretato da Ben Johnson, che come 'Star del Passato' riesce a rendere palpabile il peso intergenerazionale del personaggio, David Copperfield riesce a catturare l'Attenzione distraendo l'Individuo Spettatore dal vero serial killer. Ma, soprattutto, è straordinario Derek McKinnon nei panni di Kenny, ovvero il Serial Killer, il quale impersona il suo Personaggio in tutti i travestimenti dando spessore e credibilità al camaleontismo del Personaggio.
Sicuramente non è un Capolavoro del Genere, anche perché non apre molto le porte a particolari Riflessioni (anche se il Tema del Bullismo è costruito con intelligenza, e alla fine il Killer riesce a intenerire, ma al contempo si riesce a provare empatia anche per le Vittime), ma sicuramente merita lo Status di piccolo Cult Slasher che comunque ha guadagnato (anche se di nicchia). Buona cosa la mancata serializzazione: rafforza l'Unicità di questo Film (che, tra l'altro, pare pure irremakeizzabile, visto che un progetto di remake si è trasformato in qualcos'altro).